L’intelligence artificielle connait une percée fulgurante dans plusieurs domaines comme la logistique, la santé, l’énergie, l’industrie, le divertissement ou encore la finance, y compris dans le monde artistique où elle est perçue de diverse manière.
Dans le monde artistique, les avis divergent à bien égards. Si des réticences, inquiétudes et craintes sont exprimées par les uns, d’autres considèrent au contraire cette technologie comme un outil pouvant enrichir leur travail voire révéler de nouvelles formes d’expression artistique.
Qu’est-ce qui explique cette divergence de vues ? La peur de l’IA est-elle amplifiée par l’imaginaire collectif ? Quels sont les risques réels qu’elle pose pour les artistes ? Une collaboration harmonieuse entre IA et artistes humains est-elle possible ?
Pour comprendre cette intonation divergente des artistes, nous sommes allés à la rencontre des artistes, des opérateurs culturels et critiques d’art qui nous ont confié leur ressenti.
L’IA permet d’accéder rapidement à un vaste répertoire de styles artistiques
«Dans le domaine de la création artistique, l’IA est considérée comme une force révolutionnaire qui ouvre les portes à de nouvelles formes d’expression et de collaboration. Nous, les artistes, nous pouvons tirer parti de l’IA pour améliorer et soutenir nos processus créatif de plusieurs façons. Par exemple, on peut utiliser des outils d’IA pour l’inspiration et la recherche. Cela nous permet d’accéder rapidement à un vaste répertoire de styles artistiques, de tendances historiques et de motifs culturels, en acquérant des connaissances qu’il faudrait d’innombrables heures pour compiler manuellement».
Abdeslam El Fakir – Artiste-peintre
Le recours à l’IA me permet d’élargir mes horizons créatifs
«Sans doute, les algorithmes d’IA, avec leur capacité à traiter et analyser de grands ensembles de données, peuvent révéler des liens et des modèles cachés dans l’histoire de l’art. L’IA peut aussi nous suggérer de nouvelles combinaisons de styles ou même simuler l’évolution des mouvements artistiques. Je pense que cette richesse d’informations et de perspectives alimente non seulement l’imagination des artistes, mais informe également leurs recherches, en leur donnant une compréhension plus riche et plus nuancée de leur métier. Personnellement, il m’arrive d’utiliser l’IA pour élargir mes horizons créatifs. Je m’appuie ainsi sur un éventail diversifié d’influences et d’idées pour enrichir mon travail de façons jamais imaginées auparavant.»
Amina Fatine Azhari – Artiste-peintre abstraite.
L’IA permet à l’artiste de voir plusieurs itérations de son concept
«Lorsqu’un artiste utilise un générateur d’art IA pour visualiser ses idées à travers différents objectifs, il peut d’abord gagner du temps au stade de la conceptualisation. Un générateur d’art IA permet à l’artiste de visualiser rapidement son idée dans différentes combinaisons de couleurs, perspectives et modifications. Ce qui lui permet de voir plusieurs itérations de son concept. Une fois qu’il a identifié la version qui correspond le plus à sa vision, il peut ensuite la dessiner, peindre ou sculpter. J’estime que cette méthode est beaucoup plus efficace que de créer manuellement différentes versions de son concept artistique jusqu’à ce qu’un artiste trouve celle qui lui plaît le plus. Ainsi, l’artiste a aura plus de temps pour se concentrer sur l’idéation et l’expression créatives».
Naima Zmarrou – Artiste-peintre figurative et abstraite
Un outil puissant dans le domaine de la restauration artistique
« L’IA présente de nombreux avantages pour les entreprises du monde de l’art. Elle offre des améliorations tant créatives qu’opérationnelles. Les galeries d’art, par exemple, peuvent grandement bénéficier des capacités analytiques de l’IA. Les conservateurs peuvent utiliser l’IA pour analyser les collections d’art populaires, en obtenant des informations sur les préférences et les tendances du public. Cette information est inestimable pour adapter les expositions aux intérêts des visiteurs, en leur offrant une expérience plus engageante et satisfaisante. Dans le domaine spécialisé de la restauration artistique, l’IA s’avère une fois de plus un outil puissant. Les modèles d’IA peuvent examiner méticuleusement les œuvres qui nécessitent une restauration, créant des images détaillées des pièces manquantes ou endommagées. En tenant compte des éléments existants de l’œuvre, ces modèles aident les conservateurs à comprendre le contexte et le style d’origine, permettant un processus de restauration plus précis et fidèle.»
Noé Yan MALLETS – Galeriste français
L’IA peut aider à développer des stratégies de marketing innovantes
«Au-delà de ces applications spécifiques à l’art, l’utilité de l’IA s’étend à diverses tâches opérationnelles. Cela comprend des fonctions commerciales de routine mais essentielles, comme la rédaction d’e-mails, la gestion des relations avec les clients et l’organisation des bases de données. En outre, la capacité de l’IA à analyser les tendances du marché et le comportement des consommateurs peut aider à développer des stratégies de marketing innovantes. Cela permet aux entreprises du monde de l’art de créer sans effort des campagnes marketing ciblées et des efforts promotionnels. Essentiellement, l’IA fournit non seulement des informations stratégiques sur l’art, mais rationalise également les opérations quotidiennes, aidant ainsi les entreprises artistiques à prospérer dans un marché concurrentiel. Cette intégration de l’IA dans différentes facettes du secteur artistique démontre sa polyvalence et son efficacité. Dans l’ensemble, l’IA peut contribuer de manière significative à la croissance et au développement des entreprises dans le monde de l’art.»
Najat Brahmi – Artiste-peintre et organisatrice d’évènements artistiques
La question du droit d’auteur et de l’originalité constitue une préoccupation majeure
«L’intégration de l’IA dans le monde de l’art n’est pas sans poser des défis. La question du droit d’auteur et de l’originalité constitue une préoccupation majeure. Comme de nombreux générateurs d’art IA puisent dans des bases de données artistiques en ligne existantes, ils risquent de reproduire des styles ou des éléments d’artistes établis, ce qui pourrait entraîner des violations du droit d’auteur. Ce défi nécessite le développement d’une approche prudente pour respecter les droits de propriété intellectuelle. Ajouter à cela, la création d’art à l’aide de la technologie de l’IA déclenche un débat sur sa véritable authenticité et sa valeur créative. Bien que l’IA ait la capacité impressionnante d’émuler divers styles artistiques, elle ne parvient pas à encapsuler les émotions, les expériences et les perspectives uniques qui sont essentielles pour créer un art vraiment original. Cette situation menace la valeur de la créativité humaine, ce qui pourrait conduire à un art qui, bien qu’impressionnant sur le plan technique, ne possède pas la profondeur et l’âme caractéristiques d’une expression artistique authentique. »
Ayoub Akil – Journaliste et critique d’art
Se tourner vers l’IA avec curiosité et non avec inquiétude
«Bien que l’IA soit de plus en plus répandue dans le secteur de l’art, elle ne doit pas être considérée comme une menace. Beaucoup de gens considèrent l’IA comme un outil dangereux, mais l’IA n’a pas besoin d’être perçue de cette façon. Au lieu de remplacer l’expertise humaine, nous devrions la voir comme un outil d’avancement à utiliser aux côtés des humains pour améliorer la qualité de leur travail. L’industrie de l’art devrait se tourner vers l’IA avec curiosité, et non avec inquiétude. L’intelligence artificielle est utilisée pour produire des peintures, des images et même des sculptures, dont certaines se vendent à des milliers de dollars. Faut-il revoir notre définition de l’art?»
Abdelfattah Bellali – Président de l’Association Plume d’Afrique, fondateur du Salon international d’art contemporain de Tanger
L’IA pourrait surpasser les capacités des artistes dans certains aspects
«Il y a une préoccupation croissante concernant l’impact potentiel de l’IA sur les artistes humains. Cette préoccupation découle de la possibilité que l’IA, avec sa capacité à apprendre rapidement, s’adapter et produire de l’art, pourrait surpasser les capacités des artistes humains dans certains aspects. En conséquence, les formes d’art traditionnelles, qui reposent fortement sur l’habileté et la créativité humaines, pourraient être sous-évaluées. Par conséquent, il est essentiel de trouver un équilibre où l’IA est utilisée comme outil pour améliorer et développer la créativité humaine, plutôt que comme substitut. Dans cette quête, nous devons consciemment valoriser et reconnaître le contact humain irremplaçable et la profondeur émotionnelle que l’IA ne peut reproduire, en veillant à ce que le monde de l’art demeure un espace diversifié et centré sur l’homme.»
Jalil Benlassel – Artiste et organisateur d’évènements artistiques au Maroc et à l’étranger.
